Lo spazio nella pittura: Rembrandt

Quando luce e tenebra si incontrano nasce lo spazio tridimensionale nel quale noi viviamo sulla terra. L’esperienza di questo spazio ha a che vedere con il nostro punto di vista e cioè con la relazione fra i nostri piedi sulla terra, i nostri occhi e il sole. Ogni essere umano ha il suo punto di vista e quindi il suo personale rapporto con la luce e di conseguenza con lo spazio.
Fino al Rinascimento nell’arte pittorica lo spazio non veniva sperimentato come relazione con la luce ma attraverso la prospettiva. In Italia Leonardo da Vinci comincia a cambiare questo rapporto con lo spazio attraverso quella che lui descrive nel suo “Trattato della pittura” come “prospettiva aerea". Per lui “prospettiva aerea” è la relazione che vi è tra la luce e l’atmosfera terrestre (tenebra/calore) a seconda della sua densità; in questa relazione e da questo incontro nasce lo spazio. Pertanto, creare profondità e spazio tridimensionale nella pittura vuol dire mettersi in relazione con l’azione della luce nell’atmosfera secondo un determinato punto di vista.  (Leonardo da Vinci, Trattato della pittura, Fratelli Melita Editori, Roma, 1989. In particolare Parte seconda – capoverso 239 “Da che nasce l’azzurro dell’aria” e capoverso 258 “Della prospettiva aerea” . Parte quinta “Dell’ombra e lume, e della prospettiva”.)
Nella sua ultima pittura (Il cenacolo) ci mostra come la luce proveniente dalla finestra dietro al Cristo crei un grande spazio nel quadro. Ci mostra anche come questa luce possa divenire luce interiore e irradiare attraverso la tenebra/calore trasformata nella figura del Cristo al centro del quadro.
Rembrandt al nord (Olanda) ha portato molto oltre e completato questa nuova esperienza di spazio nella pittura. Egli è legato alla terra da un grande amore, i suoi quadri sono pura e calda atmosfera di oro e terra di Siena. In questo amore per la terra vive l’anima cosciente che comincia a svilupparsi proprio verso il XVII secolo e di cui Rembrandt è il grande rappresentante. Nei suoi quadri vi è un grandissimo spazio, si può sentire che volendo si potrebbe camminare a lungo dentro di essi. La luce è vivente e piena di calore, mentre la tenebra ha superato la pesantezza materiale ed è completamente rinnovata, risorta.
La massima espressione di questa grandissima trasformazione è visibile nel quadro “The Jewish Bride” 1662, Rijksmuseum, Amsterdam, dove possiamo vedere una perfetta immagine dell’incontro sano tra il nervo (polo neurosensoriale) e il sangue (polo metabolico) nell’essere umano. La figura maschile porta la luce nuova attraverso l’oro di cui è rivestita mentre la figura femminile porta la tenebra/calore spiritualizzata attraverso il vermiglio/scarlatto. Avvicinandosi molto al quadro si possono vedere nell’oro spesse e materiche pennellate di colore ocra, rosa e bianco molto sporchi, ma allontanandosi questa materia pesante diviene pian piano luce dorata. Lo stesso avviene con il vermiglio che si solleva e si illumina di pagliuzze luminose come il sangue quando è purificato dall’egoismo.
Possiamo dire: con Leonardo Da Vinci c’è un inizio di una nuova esperienza dello spazio, ma nella sua pittura lo spazio è ancora chiuso, è ancora in una prospettiva lineare. Nella pittura di Rembrandt andiamo più profondamente nella tenebra/calore, lo spazio diviene più grande, più interiore. Ma ciò che lui dipinge e soprattutto come lo dipinge, viene ancora visto dal di fuori. Non è trasparente e non vi è ancora la coscienza di uno spazio interiore.
Liane Collot D’Herbois porta ora una nuova qualità di spazio, possiamo guardare attraverso di esso, è trasparente. Liane Collot penetra lo spazio attraverso le forze primordiali creatrici di luce e tenebra e così nella sua pittura perviene ad uno “spazio di colore”. In questa relazione tra luce e tenebra/calore completamente rinnovata un nuovo spazio viene creato: lo spazio interiore di cui l’essere umano può ora divenire cosciente, la luce del cuore dove l’anima umana può sentirsi a casa sulla terra in una nuova dimensione di libertà.